Tympan© : Handpan, Pantam, Sculpture Sonore ~ made in France
Tympan© : Handpan, Pantam, Sculpture Sonore ~ made in France
Article 1 – Le Handpan dans l’histoire musicale
Article 2 –🎵 Diapason 432 Hz vs 440 Hz : comprendre la différence
Article 3 –🎼 Notation anglo-saxonne vs francophone… et les autres ?
Le Handpan est un instrument de percussion mélodique en acier créé en 2009 il est le descendant du Steelpan instrument des Caraïbes créé en 1945 et plus récemment du Hang de Pan-Art créée par Felix Rohner and Sabina Schärer en 2000.
Un handpan est composé de 7 à 8 notes autour d’une note centrale appelée
« Ding » (Dôme central ).
Sur la partie inférieure d’autre notes peuvent être présente autour du trou d’air appelée
« Gu » (Event).
Chaque Sculpture Sonore Tympan est » unique » et faite à la main de façon artisanale, cela a demandé un grand nombre d’heures de travail ,de réflexion pendant plusieurs années. Afin d’obtenir une qualité acoustique optimale , il est aussi le fruit de plusieurs collaborations et réflexions entre créateurs du milieu .
Tous les Handpan Tympan, sont nitrurés (protection antirouille) et subissent plusieurs traitements thermiques pendant leur création, afin d’obtenir une meilleure stabilité dans le temps, instrument intuitif, il peut être utilisé par un musicien confirmé autant qu’un débutant, propice à la détente il peut accompagner des séances de sophrologie, de musicothérapie, ou de méditation de yoga.
Quand on découvre le handpan, une question revient souvent : faut-il choisir un instrument accordé en 432 Hz ou en 440 Hz ?
Ce sujet, à la croisée entre histoire, sensation et pratique musicale, mérite d’être éclairci de manière simple et accessible.
Avant que le monde n’adopte une fréquence d’accordage unique, les instruments étaient souvent accordés différemment selon les régions ou les époques.
Le 432 Hz est souvent présenté comme une fréquence naturelle, plus douce, plus apaisante. Certains y voient une harmonie plus proche du corps humain, de la nature ou même de l’univers.
On évoque parfois Pythagore ou des compositeurs comme Mozart ou Verdi, qui auraient utilisé des fréquences proches (mais sans preuve directe).
Dans les années 1970, le 432 Hz revient sur le devant de la scène, porté par des artistes cherchant une musique plus vibrante, plus spirituelle.
C’est en 1953 que le La à 440 Hz a été officiellement adopté comme standard international, lors d’une conférence d’harmonisation à Londres.
Depuis, c’est cette fréquence qui est utilisée pour accorder la quasi-totalité des instruments dans le monde, facilitant les échanges entre musiciens.
Même si l’écart entre 432 et 440 Hz est très petit (8 vibrations par seconde), certains musiciens ou auditeurs disent ressentir une vraie différence.
432 Hz : son plus rond, plus « chaud », plus méditatif. On le retrouve parfois dans le yoga, la relaxation, ou les musiques intuitives.
440 Hz : son plus clair, plus brillant, plus présent. C’est la fréquence « officielle » utilisée dans les conservatoires, les enregistrements et la majorité des instruments produits aujourd’hui.
Pour beaucoup, la différence est subtile. Pour d’autres, elle change profondément l’expérience d’écoute.
Bonne nouvelle : un handpan peut être accordé aussi bien en 432 Hz qu’en 440 Hz.
Le fabricant utilise les mêmes techniques, mais ajuste ses outils, son diapason, ses logiciels et son oreille en fonction de la fréquence choisie.
👉 Ce qu’il faut savoir : la grande majorité des handpans dans le monde sont en 440 Hz.
Donc si vous choisissez un instrument en 432 Hz, il sera peut-être plus difficile de jouer avec d’autres musiciens, ou de trouver un second instrument qui s’accorde parfaitement avec le vôtre.
| 432 Hz | 440 Hz | |
|---|---|---|
| 🎧 Ressenti | Apaisant, organique | Dynamique, plus présent |
| 🌍 Usage | Moins courant | Fréquence standard |
| 🎵 Compatibilité | Limitée avec d’autres instruments | Compatible partout |
| 🧘 Association fréquente | Relaxation, spiritualité | Concerts, studio, musique académique |
Il n’y a pas de bon ou de mauvais choix.
Le plus important, c’est ce que vous ressentez quand vous jouez.
Si vous aimez la douceur et la sensation intérieure du 432 Hz, foncez.
Si vous voulez jouer facilement avec d’autres ou vous enregistrer, le 440 Hz est plus pratique.
🎶 Faites confiance à votre oreille, à votre intuition… et surtout, prenez plaisir à faire vibrer votre handpan, peu importe le diapason.
Dans la musique, chaque culture a développé sa propre manière de nommer les sons.
En Occident, on distingue deux systèmes principaux :
| Anglo-saxonne | A | B | C | D | E | F | G |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Francophone | La | Si | Do | Ré | Mi | Fa | Sol |
➡️ Exemple : “C major” = Do majeur.
Célèbre philosophe et mathématicien grec, Pythagore fut l’un des premiers à théoriser les rapports entre les sons et les nombres.
Il découvrit que certaines notes sonnaient harmonieusement entre elles selon des proportions simples, comme 2:1 (l’octave), 3:2 (la quinte), etc.
🌀 Il posait ainsi les bases de ce qu’on appelle aujourd’hui l’harmonie acoustique.
Sa vision : le monde est régi par des rapports mathématiques, y compris la musique.
Durant le Moyen Âge, la musique sacrée (notamment le chant grégorien) était transmise oralement.
Peu à peu, des symboles appelés neumes apparaissent dans les manuscrits religieux à partir du IXe siècle, pour guider la voix.
Érudit et encyclopédiste, il compila de nombreuses connaissances sur les arts libéraux, dont la musique.
Son travail a influencé les premiers systèmes théoriques en Europe chrétienne.
Moine bénédictin italien, il révolutionne l’apprentissage musical au XIe siècle.
🔹 Il invente le solfège en s’inspirant d’un hymne latin (« Ut queant laxis ») dont chaque vers commence par une note montante.
Il crée ainsi les premières syllabes musicales : Ut, Ré, Mi, Fa, Sol, La (le “Si” viendra plus tard, et “Ut” deviendra “Do”).
🔹 Il est aussi à l’origine de la portée à 4 lignes, ancêtre de notre système d’écriture musicale moderne.
Au fil des siècles, avec l’arrivée de la polyphonie (plusieurs voix en même temps), les systèmes de notation deviennent plus précis.
C’est ainsi qu’apparaît la notation mesurée, notamment grâce à Francon de Cologne (XIIIe siècle), qui introduit la notion de durée des notes.
Parallèlement, dans les pays germaniques et anglo-saxons, un autre système émerge : la notation par lettres (A à G), qui deviendra dominante dans les musiques populaires.
| Occidental | Do | Ré | Mi | Fa | Sol | La | Si |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Indien | Sa | Re | Ga | Ma | Pa | Dha | Ni |
Le Sargam est basé sur sept syllabes (Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni).
Ces notes varient selon les ragas, modes musicaux indiens aux couleurs très spécifiques.
L’origine du système remonte à des textes anciens comme les Vedas (1500 av. J.-C.) et a été théorisée par Bharata, un dramaturge et musicien indien (IIe siècle av. J.-C.).
La musique arabe repose sur des modes appelés maqâmât, qui incluent des intervalles plus petits qu’un demi-ton (quarts de ton).
On utilise souvent des noms proches du solfège (Do, Ré, Mi…) mais adaptés à chaque culture locale.
🎵 Le maqâm Bayati, par exemple, commence sur un Ré, mais avec un Mi légèrement plus bas qu’un Mi♭ occidental.
| Chiffre | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Note | Do | Ré | Mi | Fa | Sol | La | Si |
Très populaire en Chine, Japon et Corée, ce système chiffré (appelé jianpu ou kunkunshi) est simple à lire et utilisé dans les partitions modernes d’instruments traditionnels comme le guqin ou le shamisen.
| Région / Culture | Nom des notes | Personnages influents | Particularités |
|---|---|---|---|
| Francophone (Europe) | Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si | Guido d’Arezzo | Solfège vocal, très pédagogique |
| Anglo-saxonne | A – B – C – D – E – F – G | Francon de Cologne | Très utilisé en jazz, MAO, rock |
| Inde (Sargam) | Sa – Re – Ga – Ma – Pa – Dha – Ni | Bharata, textes védiques | Lié aux émotions, aux ragas, microtons |
| Monde arabe | Do – Ré – Mi… + micro-intervalles | al-Kindi, al-Farabi | Maqâmât, tradition orale et écrite |
| Asie de l’Est | 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 | Confucius (influence philosophique) | Notation simple, adaptée aux instruments traditionnels |
La manière de nommer les sons dépend de l’histoire, de la culture et de la vision du monde.
De Pythagore, qui liait la musique aux mathématiques, à Guido d’Arezzo, qui a révolutionné l’enseignement musical, chaque système de notation est un miroir de la civilisation qui l’a vu naître.
👉 La diversité des notations musicales est une richesse. Apprendre à les lire, c’est comme apprendre plusieurs langues : on comprend mieux les autres… et soi-même.